ART-THÉRAPEUTE À LA TOUR-DE-PEILZ

Les méthodes

Deux méthodes,
une harmonie globale

Mon accompagnement s’appuie sur deux approches artistiques et thérapeutiques complémentaires la méthode de Liane Collot d’Herbois artiste et thérapeute et celle du médecin et artiste Margarethe Hauschka.

Ces deux méthodes considèrent l’art comme un chemin de guérison globale. L’usage spécifique des couleurs et des techniques vise à harmoniser les forces vitales, à soutenir les processus de santé et à stimuler les capacités d’auto-guérison. Elles appréhendent l’être humain dans sa globalité et placent la couleur au cœur du processus thérapeutique, en tant que médiatrice entre le monde intérieur et le monde extérieur.

Méthode Collot d’Herbois

Cette approche d’art-thérapie explore la relation vivante entre la Lumière et les Ténèbres (obscurité considéré comme matière, chaleur et volonté), forces fondamentales présentes dans la nature et en chaque être humain, dont l’alternance est essentielle à l’équilibre intérieur.

La méthode Collot d’Herbois considère la couleur comme le mouvement vivant né de la tension dynamique entre lumière et obscurité, comme le montre l’image suivante de l’arc-en-ciel.

Les séances se déroulent en individuel et s’appuie principalement sur l’aquarelle permettant de découvrir les couleurs en lien avec nos émotions et sentiments et le fusain permettant de rencontrer les forces actives en nous.

À partir de l’observation des peintures et des dessins libres, l’art-thérapeute prend en compte les formes, les gestes, l’intensité et les couleurs qui émergent dans les créations. Sur cette base, des exercices ciblés, inspirés des archétypes, sont proposés afin d’accompagner un processus de réharmonisation intérieure. Cette approche favorise l’ancrage, la vitalité, la confiance, le sens et un mieux-être global, tout en permettant de remettre sa vie intérieure en mouvement.

Méthode Hauschka

La méthode Hauschka est une approche de peinture thérapeutique fondée sur la notion de « respiration de l’âme ». Elle vise à harmoniser les trois pôles de l’être humain : la pensée, le sentiment et la volonté. Cette pratique s’appuie sur l’expérience vivante de la couleur sur papier mouillé, où l’eau permet aux pigments naturels de se rencontrer, de se transformer et de révéler des nuances riches et subtiles.

La peinture devient alors un miroir révélateur, un espace de transformation intérieure. La pratique rythmée de l’aquarelle sur papier mouillé invite à une immersion profonde dans la nature des couleurs : en explorant leurs nuances, la respiration s’élargit, un lien se renoue entre le monde intérieur et le monde extérieur, laissant émerger un nouvel élan de vie.

Les séances s’ouvrent généralement sur l’exploration d’une couleur unique, vécue dans son geste et ses variations, avant de laisser naître les couleurs secondaires selon le ressenti de chacun. Réalisée avec de larges pinceaux et sans recherche figurative, cette pratique favorise l’émergence d’images intérieures et fait de la feuille un véritable reflet de l’âme.